Inseln im Nordatlantik, wie Tory Island – die irische Insel der Legende und des Mythos, die Hebridies im Nordwesten Schottlands oder der wilde Archipel der Färöer Inseln zwischen den Shetlands und Island – das sind die Orte, an denen der Harfenist und Fotograf Thomas Loefke jedes Jahr viel Zeit verbringt, um Musik zu komponieren. Dramatische Küstenlandschaften, die Weite des Atlantischen Ozeans und der sich ständig verändernde Himmel spiegeln sich in den dort entstandenen Musikstücken wider.
Begleitet werden die Stücke von Fotos, die Thomas auf seinen Reisen zu den Inseln gemacht hat, und von einer Reihe erstaunlicher Geschichten – eine Kombination, die dieses Soloprogramm zu einer sehr unterhaltsamen Show macht. Von den Klängen des keltischen Mittelalters und den lebhaften Tänzen der irischen Volksmusik bis hin zu den vielen Eigenkompositionen hat jedes Stück seine eigene Struktur, Atmosphäre und Geschichte zu erzählen.
Ein leidenschaftliches Konzertprogramm, das verbindet. Denn wer Musik liebt, weiß, dass Grenzen nur im Kopf existieren.
Im neuen Konzertprogramm „No borders!“ wird die zauberhaften Klangwelten des estnischen Komponisten Arvo Pärt, leidenschaftlicher argentinischen Tango von Astor Piazolla und virtuose Variationen des österreichischen Geigers Fritz Kreisler verschmelzen mit der Spielfreude des Gypsy Jazz von Django Reinhardt mit bekannten Jazz-Klassikern und einem Tango von Tom Waits.
Hinzu kommen die Eigenkompositionen des Inter-Klang-Duos, wie das orientalische Instrumentalstück „Sahara-Wind“ oder das klezmere-eske Lied „David’s Tango“. Das Duo-Interklang verbindet verschiedene musikalische Genres, Epochen und Kulturen.
In ihrem neuen Konzert-Programm
„No Borders!“
…verschmelzen die bezaubernde Klangwelt des estnischen Komponisten Arvo Pärt, leidenschaftlicher argentinischer Tango von Astor Piazolla und virtuose Variationen des österreichischen Violinisten FritzKreisler mit der Spielfreude des Gypsy-Jazz von Django Reinhardt mit bekannten Jazz-Klassikern undeinem Tango von Tom Waits.
Chris Drave (*1977/Hamburg)
Violine und Gesang
Chris Drave wurde 1977 in Hamburg geboren. Im Alter von 6 Jahren begann er mit klassischem Violin-Unterricht bei Eva Maria Krauspe. Mit 14 begann er zusätzlich Gitarre zu spielen und seine ersten Band-Erfahrungen zu sammeln.
Sein Fokus war schon seit je her auf eigenständigem Songwriting und der Arbeit in verschiedensten Bands. Ab 1999 studierte er auf oberes Lehramt, Hauptfach Geige an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und hatte Violin-Unterricht bei Jürgen Groß, Peter Heidrich, Anton Barachowski, Liudmila Minnibaeva.
Er spielte Gitarre & Violine bei „der Fall Böse“ (ca. 200 Auftritte, 3 CD-Produktionen), war Violinist beim Salonorchester Gnadenlos, in der Mitternachts-Show im Schmidt-Theater, spielte u.a. mit David Harrington, Kathrin Wulff, U96 & Claude-Oliver Rudolph, Red Lounge Orchestra, etc.
Er hat er verschiedene Kompositionen geschaffen u.a für Inter-Klang, stringNbase & ChamberLoop, und ist Autor des Songbooks „Mellows Songs for 2 Violins“ (Schell-Verlag)
Seine aktuellen Projekte sind das Duo Inter-Klang, TC-Mellows, Djangonauten, Robert Carl Blank, VioLoop, stringNbase, Rendez-Vous, Trio Cinematique und ChamberLoop.
Christian Renz Paulsen (*1982/Baranquilla)
Klavier
1982 in Barranquilla (Kolumbien) in eine deutsch-kolumbianische Musikerfamilie geboren, begann er im Alter von 5 Jahren mit klassischem Klavierunterricht bei der kolumbianischen Pianistin Rosalba Reina de Villalón und später mit Harmonielehre und Musiktheorie bei seinem Vater Gunter Renz. Bereits mit 13 Jahren beschäftigte er sich intensiv mit lateinamerikanischer und karibischer Musik. Einige Jahre später gewann er mit seinem Werk „Fantasía sobre el Río Sinú“ seinen ersten Kompositionspreis „Música Clásica Caribe 2000“.
Christian Renz lebt seit 2001 in Hamburg und arbeitet als Pianist, Komponist, Arrangeur und Musiklehrer. Dort studierte er bei dem renommierten Komponisten Wolf Kerschek und schloss sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater (HfMT) in den Fächern Piano Jazz (Dipl.-Musikl.) und Komposition (M.Mus.) mit Auszeichnung ab. Während seines Studiums erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter das „Deutschlandstipendium“ und das „Stipendium der Oscar und Vera Ritter Stiftung“.
Außerdem war er Gastdozent für Jazztheorie und Komposition an der HfMT Hamburg, der Faculty of Fine Arts der Universidad del Atlántico und der Universidad del Norte in Barranquilla, Kolumbien. 2017 wurde er für sein Werk „Nocturno a la Bella“ für Klavier und Flöte mit dem Contemporary Composition Prize der Stadt Barranquilla ausgezeichnet. Im Frühjahr 2020 begann er mit dem Promotionsstudium in Artistic Research mit den Schwerpunkten Komposition und Musikwissenschaft.
Sein Kompositionskatalog umfasst Werke für Klavier, Solostimme und Klavier, gemischten Chor, Kammermusik, Streichorchester, Sinfonieorchester, Jazz- und Salsa-Ensembles. Seine Werke sind von lateinamerikanischen Rhythmen und der Textur und Harmonie von Jazz und klassischer Musik beeinflusst.
Er arbeitete als Pianist u.a. mit: United World Philharmonic Youth Orchestra, Jan Degenhardt, HfMT Bigband Hamburg, Laeiszhalle, SchauspielhausHamburg, Joe Gallardo, Renz Ramos, Mete Mono, Maelo Ruiz, Cristian Fernández, Javier Vásquez, Rafu Warner, Manolo Lezcano.
Composer & Arranger: Jugendsinfonieorchester Mannheim, Speyer Kammerorchester, WDR Rundfunkorchester, NDR Bigband, Klazz Brothers, Wolf Kerschek, Kaiser Quartett.
Die Ausstellung zeigt Werke von 11 MalerInnen aus dem Kreis Pinneberg und Hamburg, die in ihrer Freizeit sowie regelmäßig im Atelier von Anja Badners kreativ arbeiten. Sie alle verbindet die Faszination für abstrakte, experimentelle Malerei sowie Mixed-Media-Techniken und das Interesse am gegenseitigen Austausch.
Ausgehend von den Themen Strukturen, Schichten und Rost, zu denen die Künstlerin Anja Badners in ihrem Atelier in der Alten Leimfabrik in Schenefeld regelmäßig Kurse und Workshops anbietet, haben sich individuelle Themen und eigene Bildsprachen der Teilnehmenden entwickelt.
Die Leinwandbilder auf Keilrahmen entstehen mit Acrylfarben und Spachtelmasse sowie Beimischungen von Materialien wie Asche, Marmormehl oder Rostpartikeln, zum Teil werden Papier, Naturmaterialien oder Fundstücke integriert.
Die Künstlerin Anja Badners bietet in ihrem Atelier in der Alten Leimfabrik in Schenefeld regelmäßig Kurse und Workshops für abstrakte Malerei zu den Themen Strukturen, Schichten und Rost an. Die Teilnehmenden haben in diesem Rahmen individuelle Themen und ihre eigene Bildsprache entwickelt.
Die Leinwandbilder auf Keilrahmen entstehen mit Acrylfarben und Spachtelmasse sowie Beimischungen von Materialien wie Asche, Marmormehl oder Rostpartikeln, zum Teil werden Papier, Naturmaterialien oder Fundstücke integriert.
Anja Badners: „Neben der Vermittlung verschiedener Techniken und der Bestärkung der Experimentierfreude ist es mir besonders wichtig, die individuelle Themen- und Bildfindung der TeilnehmerInnen meiner Atelierkurse zu unterstützen.“
In den abstrakten Werken spielt die Materialität eine besondere Rolle. Die Bilder entstehen durch den Auftrag und teilweise auch Abtrag mehrerer Farb- und Materialschichten. Durchbrochene Schichten geben den Blick auf Darunterliegendes frei, die unterschiedlichen Strukturen der Schichten und eingearbeitete Materialien gehen spannungsreiche Verbindungen ein, Lasuren heben dadurch entstandene Strukturen hervor.
Die Arbeiten konzentrieren sich zum Teil auf Strukturen, Materialität und Oberflächenbeschaffenheiten, auf natürliche, reduzierte Farbgebung, einige auch auf starke Kontraste und Farben. Dabei lassen die abstrakten Bilder jedoch auch Assoziationen zu unserer natürlichen oder urbanen Umwelt zu sowie zur Vergänglichkeit und den Spuren der Zeit.
Die AusstellerInnen und Anja Badners freuen sich auf Ihren Besuch zur Vernissage und während der Ausstellungszeit!
Larry Donlon wird am 27.7. im Reepschlägerhaus auftreten. Sein Konzert hat keinen Vorverkauf, dafür wird der Hut kreisen. Und wenn ihr ausreichend in den Hut werft können wir ihn für 2025 erneut engagieren. Kommt vorbei, genießt einen tollen Abend und freut euch auf gute Musik und tolle Leckereien wie den Salat mit Ziegenkäse oder das legendäre Avocadobrot.
Larry über sich: Ich bin ein versierter Multiinstrumentalist und Sänger. Ich spiele Gitarre, Mandoline und Tenor-Banjo auf hohem Niveau. Ich spiele schon seit über 20 Jahren professionell.
Mein Repertoire besteht aus Musik von The Dubliners, Christy Moore, Planxty, The Pogues, Neil Young, Bob Dylan, The Beatles, Johhny Cash & Jazz Standards aus dem American Songbook.
Ich bin schon immer gereist, und die Musik war mein Reisepass durch das Leben. Heute lebe ich glücklich in Wedel, am Rande von Hamburg, Deutschland. Ich spiele regelmäßig in den irischen Bars in und um Hamburg und in der näheren Umgebung.
am 2.8.2024 starten wir etwas Neues. Marek wird drei Tage eine Pop-Up Ausstellung im Reepschlägerhaus zeigen. Schwarz-Weiß-Fotographien mit dem Blick für den einen, unvergesslichen und besonderen Moment.
Mareks Bilder werden, wenn das Wetter mitspielt, auf Staffeleien im Garten zu sehen sein während der Öffnungszeiten. Am Samstag den 3.8. gegen 18:30 Uhr werden wir die Pop-Up Ausstellung eröffnen.
Indra Afia und Jean Yanochkin werden den 3.8. ab 19:30 Uhr zu einem unvergesslichen Moment machen. Soul und Jazz und viel mehrere.
Indra Afia ist in einer HamburgerKünstlerfamilie aufgewachsen. Nach dem Abitur sang sie in einem Gospelchor, später war sie Backgroundsängerin in verschiedenen Bands. Im März 2007 erschien ihr erstes Album, Sein, auf der sie deutschsprachigeSoulmusik mit von ihr verfassten Texten singt. Singleauskopplungen waren die Songs Was ist los und Gegen den Strom.
Jean Yanochkin ist einer der besten Jazz-Pianisten aus der Ukraine und hat das Jazz-Quartett BEATHOVEN gegründet. Als Multi-Instrumentalist spielt er regelemäßige Benefizkonzerte mit Bass, Piano und Percussion. Jean hat in Donjezk und in Kiew am Musik-College studiert.
Wir bedanken uns besonders für die Leihstellung der Staffeleien bei Dieter Tautz der aktuell im Reepschlägerhaus „Mien Noorden“ ausstellt und Carsten Koch der 2014 mit „Facetten des Lichts“ 2014 im Reepschlägerhaus zu Gast war
Jörg Schwedler wurde 1977 in der Altmark geboren, verbrachte seine Kindheit im Ostblock und schreibt trotzdem seit der Jahrtausendwende Kurzgeschichten, Satire und wenn es ganz schlimm kommt auch Lyrik. 2004 entdeckte er die Bühne für sich und die Bühne entdeckte ihn. Seitdem trat er bei hunderten von Lesungen, Poetry Slams und Comedy-Shows auf.
Ob politische Satire, absurde Prosa oder Stand-up Comedy: Schwedler ist Storyteller. Er berichtet über alltägliche Situationen, Missgeschicke und Peinlichkeiten – mal laut, mal leise aber immer brüllend komisch. Schwedler lebt seit 2013 in Lüneburg.
Sven Kamin
Sven Kamin, Jahrgang 1979, gehört zu den profiliertesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Landschaft. Seine Texte haben Groove, detonieren hart oder nehmen die Zuhörer sanft in den Arm. Er ist Hamburger Stadtmeister 2016, erster NDR Slam op Platt Weltmeister, erster Bremer Rap-Slam Sieger, Träger des Goldenen Kloppstocks 2011, 2012, 2017 und 2019, qualifizierte sich bei den deutschsprachigen Slam- Meisterschaften dreimal fürs Finale (2008, 2012, 2017) und kam dort zweimal unter die besten fünf. Zudem ist er Slammaster des Wedel Schädel Poetry Slams und Mitorganisator des Slam Bremen im Lagerhaus, einem der drei ältesten Poetry Slams Deutschlands. Für nicht wenige ist Sven Kamin die 200-Kilo-Wortgranate.
Den Rundgang, der nicht von einem Besuch abhalten soll findet Ihr hier:
Vom 11. Juli bis 19. August 2024 ist Dieter Tautz mit seiner Ausstellung „MienNoorden“, nach 2010 und 2015, das dritte Mal zu Gast im „Reepschlägerhaus“ in Wedel. Gezeigt werden Farb-Holzschnitte und Aquatinta-Radierungen mit maritimen Motiven und norddeutschen Küstenlandschaften, überwiegend aus den vergangenen 10 Schaffensjahren.
Rote Segel
Aufgewachsen in Brunsbüttelkoog lebte er seit den 60er-Jahren in Hamburg-Blankenese und seit über 50 Jahren in Wedel. Das erklärt seine besondere Vorliebe für Motive von Elbe, Marsch und Meer.
Ende der 70er-Jahre entdeckte er für sich die Druckgrafik. Zunächst war es die Radiertechnik, die ihn begeisterte. Über 120 Aquatinta-Radierungen mit Motiven aus der Region entstanden in den folgenden Jahren.
Seit 2010 beschäftigt er sich mit dem Farb-Holzschnitt. Da kommt dann auch Farbe ins Spiel. Der Holzschnitt ist ein altes Hochdruckverfahren, bei dem ein hölzerner Druckstock verwendet wird. Seit 2007 hat er seine Werke in über 90 Einzel- und Gruppenausstellungen im „Norddeutschen Raum“ präsentiert. Einzelne Bilder haben ihren Weg über Deutschland hinaus nach Schweden, Norwegen, England, Frankreich, Österreich, Kanada, Japan, Griechenland und Shanghai gefunden.
Mitglied der „Künstlergilde Kreis Pinneberg“: 2010 – 2012 Mitglied bei „KiM-Kunst im Mittelpunkt“: 2012 – 2017
seit 2007 über 90 Einzel- und Gruppenausstellungen im norddeutschen Raum.
Als Nachfolgeausstellung zu der durch Betreiberwechsel ausgefallenen Ausstellung Anfang 2023.
Die Ubersicht der ausgestellten Bilder findet Ihr hier: Werkliste
„Die glitzernde Sonne über dem Hafen, die die Welt in die buntesten Farben taucht, inspiriert Angela Schubert zu ihren großformatigen Öl- und Acrylbildern mit Szenen aus Hamburg. Das lebendige Treiben, laut und aufregend im Hafen, die sommerliche Stille auf den Alsterkanälen, all das fängt die Malerin Angela Schubert mit ihrem kraftvollen, lebendigen Stil ein und zieht den Betrachter in ihren Bann.“
Als Nachfolgeausstellung zu der im März 2023 ausgefallenen Ausstellung aufgrund der notwendigen Umbauarbeiten zum Start der neuen Gastronomie.
Hier der virtuelle Rundgang:
Eine Vernissage findet nicht statt. Beginn der Ausstellung ist der 18.04.2024
vom 18. April bis zum 27. Mai 2024 Die Ausstellung ist während der Öffnungszeiten der Teestube zugänglich.
Im Reepschlägerhaus Wedel fand am 9. März die Vernissage von Susanne Klena mit einem fulminanten Besucherstrom statt. Leider gab es dann einen unverhofft abrupten Betreiberwechsel, das wir damals die Ausstellung nicht in voller Länge präsentieren konnten.
Zu Beginn der Veranstaltung wurde die Künstlerin aus Uetersen durch eine Laudatio seitens ihrer Tochter Carina für Ihre Werke „Auf dem Weg“ gefeiert und nahm alle Teilnehmer mit, zeigte uns „Momente der Bewegung“ und dass wir uns alle auf einer unaufhörlichen Reise im Leben befinden.
„Auf dem Weg“ gibt uns auch einen Einblick in die Entwicklungsreise der Künstlerin Susanne Klena. Sie begann ihre kreative Arbeit als Grafikdesignerin in der Werbe- und Textilindustrie und arbeitet seit 1998 als freischaffende Künstlerin.
Das Einfangen sowohl eines kurzen Augenblicks in den von der Künstlerin gesehenen und gefühlten Stimmungen von Landschaften in berührenden Bildern wie auch von Tieren und Menschen in deren unbeobachteten Momenten festgehalten, transponiert sie mit verschiedenen Techniken in Acryl/Aquarellfarben und Farbstifte auf Leinwand und Holz und lässt damit eingefangene Momente lebendig werden.
Bilder aus der Marsch, aus ihrer Zeit an der Nordsee, Illustrationen von Storms Märchen aber auch von Menschen in städtischer Umgebung zeigen uns das Schaffen und den Weg von Susanne Klena.
„Auf dem Weg“ ist ein vielsagender und tiefgründiger Titel, der den Betrachter auf eine Reise mitnimmt, die sowohl innerlich als auch äußerlich sein kann. Er zeigt uns einen Moment der Bewegung und erinnert uns daran,, dass das Leben ständig im Fluss ist und dass wir uns auf einer unaufhörlichen Reise befinden, auf der wir uns weiterentwickeln und wachsen. Auf dem Weg“ ist somit eine feierliche Hommage an die Reise des Lebens. Dieses vermitteln uns die Werke der Uetersener Künstlerin Susanne Klena die durch die Norddeutsche Landschaft sowie Sagen und Novellen von Theodor Storm führen.
Susanne Klena besitzt eine Vorliebe für abwechslungsreiche und kreative Arbeit. Ihre Kreativität führte sie von ihrer Tätigkeit in der Werbe und Textilindustrie hin zu einer künstlerischen Karriere. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und hat bereits an zahlreichen Einzel und Gruppenausstellungen teilgenommen.
Je nachdem welchen Effekt sie erzielen möchte, verwendet die Künstlerin verschiedene Techniken wie Acryl, Aquarell und Farbstifte. Die Entscheidung für eine bestimmte Technik entwickelt sich während des Schaffensprozesses. Einer ihrer bevorzugten Malgründe ist Holz. In jeder Schaffensphase beeinflusst die Struktur und Maserung des Holzes das weitere Entstehen eines Werkes. Dabei kommt es ihr nicht auf ein möglichst realistisches Abbild an, sondern auf das Einfangen einer gesehenen und gefühlten Stimmung, wie auf ihren Holzobjekten „ shopping “ und „ Vernissage“ zu sehen ist. Auf diese Weise versucht die Künstlerin in ihren Werken die Stimmung wiederzugeben. Die Künstlerin sagt selbst über ihre Werke: „ Meine Werke sollen eine Geschichte erzählen und den Betrachter einen tiefen Einblick in meine Gedankenwelt verschaffen.“
Beginn 17:00 Uhr – Ende 00:00 Uhr – Eintritt mit Kulturnachtskarte (Im Reepi erhältlich)
In der diesjährigen Kulturnacht am 25.05.2024 ist Mark Pawlowski unser Gast uns stellt sein Album „Just like that“ vor. Er hat sich etwas besonderes einfallen lassen: Unter dem Link findet Ihr die Sets und die Songtexte in Englisch und Deutsch.
Mark wird drei Auftritte á ca. 30 Minuten spielen. Die Uhrzeiten sind:
17:30 Uhr
18:30 Uhr
19:30 Uhr
Mark ist ein autodidaktischer Musiker, Singer-Songwriter, Ingenieur und Produzent. Er wurde in Brooklyn geboren und wuchs in der Nähe auf. Später lebte er 10 Jahre lang in Woodstock, New York, und hat kürzlich den großen Teich überquert, um in Hamburg, Deutschland, Musik zu machen.
Als Geschichtenerzähler möchte Mark die Zuhörer dazu inspirieren, diese erstaunliche Welt zu umarmen. Mit Texten, die Bilder malen, lädt er sie ein, die Wunder wahrer Liebe, tragischer Verluste und echter Hoffnung zu erleben.
Sein neuestes Album „Just Like That“ ist ein Beweis für seine Hingabe und sein Talent. Die Sammlung von Liedern fängt die wesentlichen Höhen und Tiefen des Lebens mit Klarheit, Ehrlichkeit und gelegentlich auch ein wenig Humor ein.
Ob die introspektive Ballade „Goodbye“ oder der beschwingte Groove von „Together“ – Marks Musik strahlt eine Tiefe aus, die über alle Genres hinausgeht. Seine Songs sind geprägt von Erfahrungen und Emotionen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Wer Streaming-Dienste wie Apple Music und Spotify abonniert hat, kann Marks Musik dort finden. Weitere Informationen, Songs und Videos finden Sie unter markpawl.com
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